Secrets de famille, silences et jalousies sont au programme de ces retrouvailles familiales. Le Jardin d’Alphonse est une comédie de moeurs, finement écrite par le talentueux Didier Caron et servie par des acteurs brillants. Actuellement et durant tout l’été au Théâtre Michel, ne manquez pas cette superbe pièce.

Les Lemarchand se retrouvent pour un déjeuner dans le jardin de la maison d’Alphonse qui vient de décéder. C’est le moment de retrouvailles avec les amis proches, avec d’autres membres de la famille. Jean-Claude, le père, annonce qu’il souhaite léguer la maison  à ses trois enfants. Mais sa fille n’en veut pas. Pourquoi? C’est le moment qu’elle choisit pour l’interroger sur une question qui lui taraude l’esprit depuis des années. Malheureusement la réponse est tout sauf celle attendue…

Le thème principal de la pièce et qui a suscité la réflexion, puis l’écriture de son brillant auteur, Didier Caron, est le thème du secret, plus précisément le secret familial. Ainsi, toute vérité est-elle toujours bonne à dire? Certains secrets familiaux ne sont ils, dès lors, pas mieux, enfouis au fin fond des greniers poussiéreux de nos maisons familiales? Tel que le précise l’auteur Je me suis interrogé pour cette comédie de moeurs à la question que nous nous posons parfois : Aurais-je dû dire la vérité ou aurais-je dû continuer à me taire ? La vérité est-elle toujours bonne à dire ou vaut-il mieux parfois « omettre » de dire ?  Chacun a un point de vue bien tranché ; en effet, la franchise semble une qualité louable, un signe de grand courage et d’intégrité mais lorsque l’on voit les ravages que peuvent causer certaines révélations, on peut se demander si un silence n’aurait pas été plus judicieux ? J’avoue que pour ma part le doute subsiste toujours après l’écriture de cette comédie de mœurs sur la position à tenir.

À travers divers thèmes secondaires abordés, tels que les rivalités fraternelles, l’enfance et son lot d’incompréhension, l’homosexualité, mais aussi l’usure du couple, Didier Caron, auteur et acteur de cette excellente pièce, nous fait participer à cette comédie familiale douce-amère. Grâce à la finesse de sa plume, l’auteur imagine des personnages aux caractères bien définis, sans être caricaturaux. Une palette de nuances et d’émotions les caractérisent, ce qui les rend proches de nous.

Julia Dorval campe Nadège, belle jeune femme, sujet de rivalité entre les deux frères, séductrice et d’apparence superficielle. Son personnage se révèle être profond et attachant. Une très belle prestation d’actrice pour Julia Dorval que l’on a pu voir, entre autres, dans la célèbre sitcom Scènes de ménages.

Sandrine Le Berre interprète Magali, personnage à la sensibilité à fleur de peau, en quête de vérité, elle présente de nombreuses émotions. Tantôt colérique, tantôt au bord des larmes, mais toujours en quête d’amour. Sandrine Le Berre est une comédienne expérimentée, que l’on connait également à travers ses nombreux rôles au cinéma tels que Tanguy par exemple, ou encore à la télévision comme dans les séries Joséphine, ange gardien, Julie Lescaut. Sa voix nous est également connue puisque la jeune femme effectue du doublage de manière récurrente.

Véronique Viel joue le rôle de Zoé, compagne de Magali. Avec son côté extraverti, un brin décalé, elle donne un souffle léger à ces retrouvailles familiales qui pourraient être pesantes. Originale et sympathique, son personnage est comme tous les autres, essentiel à l’équilibre de la pièce. Véronique Viel est une actrice de théâtre et de cinéma que l’on a pu voir entre autres dans Il ne faut jurer de rien! et Demandez la permission aux enfants d’Eric Civanyan. Elle a aussi participé à la mise en scène de la pièce.

Arnaud Pfeiffer interprète Serge, écorché vif, mauvais garçon, encore épris de sa future ex-épouse Nadège. Là encore, le personnage de Serge échappe à la caricature en abordant les failles de ce personnage tourmenté et attachant. Une très belle interprétation pleine d’intelligence et de sensibilité que nous offre Arnaud Pfeiffer. En 2004, il fonde la compagnie Les Sans Cou, un collectif qui produit de nombreuses pièces à succès comme par exemple Masques et Nez.

Romain Fleury campe Fabien, fils modèle à la réussite exemplaire, compagnon de Nadège, il est l’antithèse de Serge. Grâce à une interprétation tout en finesse, Romain Fleury parvient à donner du relief à ce personnage au caractère un peu lisse. Acteur expérimenté, on a pu le voir, entre autres, dans la série Bref sur Canal+.

Michel Feder joue Jean-Claude, patriarche bienveillant qui brise, sous la pression familiale, un bien lourd secret. A t’il bien fait? Un personnage névralgique de cette comédie familiale. Loin d’incarner le père de famille parfait, ses défauts et ses doutes le rendent plus sympathique. Une belle interprétation que nous livre Michel Feder.

Christiane Ludot offre une interprétation tout en finesse de Michelle, compagne discrète de Jean-Claude, elle est néanmoins toujours présente pour le soutenir. Digne et raffinée, c’est un beau personnage féminin à la mesure du talent de cette actrice populaire et très appréciée du public, (les gens de ma génération la reconnaitront très certainement). Vue et appréciée dans de nombreuses séries à succès telles que Profilage, Julie Lescaut, Maigret…, c’est toujours avec plaisir que le public la retrouve.

Très très gros coup de coeur pour le personnage de Suzanne, interprété de manière magistrale par Karina Marimon. Irrésistible en mère juive possessive mais tellement drôle et si attachante. Je dirai même qu’il s’agit de mon personnage favori de la pièce. Une interprétation qui révèle l’intelligence du jeu de cette comédienne et chanteuse aussi talentueuse que sympathique.

Et enfin pour clôturer cette présentation des personnages, Didier Caron, auteur et metteur en scène de la pièce, il joue Daniel, l’époux de Suzanne. Apparemment excédé par les extravagances de son épouse et le côté envahissant de sa belle-famille, le spectateur découvrira au fur et à mesure de l’évolution de la pièce, la part d’ombre de ce personnage. Une très belle interprétation là encore.

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Une très belle pièce au texte finement écrit par Didier Caron et magistralement interprété par une troupe de comédiens talentueux, dans un décor bucolique et agréable, au sein du superbe Théâtre Michel. À ne pas manquer!

crédits photos: Théâtre Michel

Remerciements au Théâtre Michel.

La pièce se joue jusqu’au 2 septembre 2017. Du mercredi au samedi à 21h. Avec les samedis une représentation à 16h30. Relâches les 14/07 et 09/08.

Théâtre Michel

38 rue des Mathurins

75008 Paris

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