C’est à un moment d’intense poésie que nous convie Fushigi ! Une improvisation poétique qui confère au merveilleux. Une pièce empreinte de bienveillance et de luminosité, un moment de théâtre unique, qui fait du bien. Ce spectacle d’improvisation, à la manière des films de Miyazaki (Le Voyage de Chihiro…) est une invitation au voyage onirique marqué par le raffinement nippon. N’hésitez pas à tenter cette expérience unique, pour quelques dates seulement, au Théâtre de Nesle.
« Certaines roses sont éternelles,
la leur était blanche,
à nous de nous souvenir. » *
C’est avec justesse et sensibilité que Jamais Plus, ce sublime seul en scène écrit et mis en scène par Geoffrey Lopez, nous parle de la résistance allemande durant la Seconde Guerre mondiale. Antoine Fichaux livre une prestation d’une belle intensité en incarnant un personnage dont l’histoire personnelle va rencontrer l’Histoire avec un grand H. Véritable tranche de vie, ce seul en scène décrit, sans jugement et avec poésie l’enchevêtrement de la vie de ce personnage avec l’histoire de la montée du nazisme et du mouvement de La Rose Blanche. Un appel à la réflexion aussi percutant que sublime. À découvrir absolument au Théâtre du Roi René Paris.
« Seule une vie vécue pour les autres vaut la peine d’être vécue. » (A. Einstein)
Comme en 14 est un véritable hymne à la vie, empreint d’espoir et d’une certaine élégance d’âme. Cette très jolie pièce mettant en scène le quotidien des infirmières, surnommées les « Anges Blancs », durant la Grande Guerre, nous émeut, en ayant de plus, une portée pédagogique pour les plus jeunes. La superbe prestation des comédiens, en particulier de Marie Vincent et Virginie Lemoine offrent un grand moment de théâtre. À ne pas manquer, en ce moment au Théâtre la Bruyère.
L’Importance d’être Constant est une comédie datant de 1895 qui surprend par sa modernité. Oscar Wilde, ce génie littéraire, et dandy exubérant offre une critique acerbe de l’Angleterre Victorienne. Savoureux quiproquos, répliques finement ciselées sont au programme de cette comédie menée tambour battant par de talentueux comédiens. À ne pas manquer, en ce moment au Théâtre de Nesle.
« Je chante pour mon vallon en souhaitant que dans chaque vallon un coq en fasse autant. »
Chantecler Solo nous invite à découvrir l’univers extraordinaire et poétique de l’oeuvre d’Edmond Rostand. À mi-chemin entre le cours magistral et la fable poétique, ce sublime seul en scène met en lumière cette oeuvre méconnue de ce génie littéraire qu’est Edmond Rostand. L’auteur, Axel Sénéquier, parvient à faire redécouvrir cette oeuvre éclipsée par le triomphe de Cyrano de Bergerac. Pierre Besson, propose une mise en scène brillante de ce texte exigeant, quant à Henri Saint-Macary, il excelle dans l’interprétation d’une multitude de personnages. Une très belle découverte théâtrale, à portée pédagogique, en ce moment et pour quelques dates encore au Théâtre La Croisée des Chemins.
C’est à un très sympathique moment de théâtre que nous convie le Théâtre Hébertot avec cette pièce écrite par Graham Greene, Voyages avec ma tante. Une mise en scène exceptionnelle, récompensée en 2015 par le Molière de la mise en scène dans un théâtre privé pour Nicolas Briançon. Une pièce drôle et tendre, à l’humour très anglais, des personnages truculents campés avec brio par des comédiens tous très talentueux.
Bouleversante, émouvante à vous fendre l’âme, Pauline Moingeon Vallès, propose dans L’Affranchie un récit de femme poignant qui résonne comme un combat. Un texte fort, servi par une comédienne ô combien talentueuse, et une mise en scène épurée et réaliste signée Elise Touchon Ferreira. Cette pièce a pour point névralgique cette interrogation universelle, Pouvons-nous exister sans la connaissance de nos aînés? Ce seule en scène bouleversant traite de thèmes tels que l’adoption, la filiation, mais aussi la maltraitance infligée aux femmes et aux enfants, sans jamais toutefois devenir une plainte lancinante, puisqu’il s’agit du récit d’une renaissance. À découvrir pour quelques dates au Théâtre de Nesle.
Amoureuse de théâtre depuis l’enfance, j’ai à coeur l’idée de transmission des classiques aux plus jeunes. C’est donc avec plaisir que je partage aujourd’hui avec vous cette version moderne et burlesque d’une pièce de Feydeau. Dormez, je le veux est une pièce comique, revisitée avec talent et en chansons par la compagnie Saynète et sans bavure. Avec une mise en scène décalée et impromptue, venez découvrir cette pièce peu connue, en ce moment au Théo Théâtre.
Voyager ajoute à la vie. (Proverbe berbère)
Après nous avoir conduit sur la terre Lakota, Mama Khan, cette grand-mère rêvée par une petite fille, nous emmène cette fois découvrir le chant Berbère de l’eau. Ce deuxième volet des 13 chemins de grand-mère Terre est toujours une invitation au voyage poétique. Khadija El Mahdi incarne avec une touchante générosité Mama Khan, ce personnage si attachant, rempli de sagesse et de chaleur humaine. Partez en voyage avec Mama Khan, le chant Berbère de l’eau, au Théâtre La Croisée des Chemins.
Les Acteurs sont fatigués est un véritable petit bijou d’écriture signé Eric Assous, avec des répliques finement ciselées, cette pièce est irrésistible de drôlerie. Cette comédie nous amène à découvrir l’envers du décor de la vie de comédien. La mise en scène d’Anthony Marty permet de découvrir 6 personnages hauts en couleur. À ne pas manquer en ce moment et pour quelques dates encore à la Comédie Caumartin.
Passionnée de mode et de maquillage, mais aussi férue d'histoire, vous découvrirez à travers ce blog, mon univers fait de merveilles et de contrastes, de futilités et d'engagements. Juriste de formation et de profession (Master 2 en droit privé), je suis aussi une femme d'engagement. A travers ce blog, je souhaite encourager les femmes à prendre confiance en elles, et à s'aider entre elles.
